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전공과목해설 - 공통과목


IDP 101

드로잉

Drawing

드로잉을 통하여 사물의 관찰력과 표현능력을 기르고 창의적인 사고의 발상을 표현해 나아가는 방법을 훈련하며 동․서양의 소묘기법을 응용 습득시킨다.

The aims of this subject are to, through drawing, enhance the abilities of observation and representation, cultivate creativity and expression, and learn and apply Eastern and Western sketch techniques.

 

IDP 102

서양미술사

Hisory of Western Arts

고대로부터 현재에 이르는 서양미술의 역사에 있어서 근세라 볼 수 있는 르네상스 시기로부터 19세기 말까지의 서양미술의 전반적인 양상과 전개과정을 다루는 개론이다. 각 시대별 미술의 특징들을 개괄적으로 살펴보는 동시에 회화, 건축, 조각, 공예, 판화 등 다양한 미술의 영역들을 그 시대의 역사적, 사회적, 미술적 배경과 함께 이해하는데 그 중점을 둔다.

This subject covers the general aspects and development from the Renaissance era until the late 19 century in Western art history. Features in each era are reviewed, and various artistic fields such as painting, architecture, sculpture, crafts, and prints together with historical, social, and artistic backgrounds are studied.

 

IDP 103

문화와 디자인

Culture & Design

오늘날은 디자인을 단순한 미술이 아니라 생활 속의 문화라고 한다. 그만큼 디자인은 우리의 생활과 밀접한 연관을 갖게 되었다. 따라서 문화로서의 디자인이 무엇이며 우리의 생활 속에 디자인이 얼마나 파고들어 있는지를 다양한 사례를 통하여 이해한다.

These days, design is not simply art but a culture in living. Design is deeply related with people's lives. Therefore, through various cases, we can understand design as a culture and how important it is inside everyday lives.

 

IDP 104

디자인과 색채

Design & Color

체계적인 디자인 이론교육을 바탕으로 디자인의 완성이라 할 수 있는 색채 감각훈련을 통해 전문 디자이너로서 갖추어야 할 실무경험과 능력을 이해하고 활용할 수 있는데 목적이 있다.

Based on the systematic education of design theories, color sensation training that may complete design is conducted. Elements of practical experience, ability, and qualifications of professional designers are explained.

 

IDP 105

불교미술의이해

Comprehension of Buddhist art

동양미술의 근본 바탕이 되어온 불교미술의 근원을 찾아 연구하고 불교의 사상이 어떻게 예술로서 승화되어 전개되는 것 인지에 대한 역사적 인식과 방법론 및 형식과 내용, 목적 및 의미 등을 이론적으로 탐구한다.

Students studies, finding the source of buddhist art which has been the underlying basis of oriental art, and explores theoretically historical awareness, methodology, the form and contents, purposes and meaning, etc about how buddhist thought is sublimated into art and developed.

 

IDP 106

단청의 이해와 활용

Understanding and application of dancheong

사찰단청과 궁궐단청이 가지고 있는 의미와 역할 등을 알아보고, 단청문양을 직접 그려보는 실습과정을 통하여 단청에 대해 쉽게 이해할 수 있도록 한다.

Dancheong explore the temples and palaces, including the meaning and role have, so it can be easily understood through the practice course for dancheong looking directly draw patterns.

 

IDP 201

미술교육론

Theory of Art Education

미술교육학 전반에 관한 기본 이론을 바탕으로 미술교육의 의미, 기능, 실제 등에 관련한 미술교육적 안목과 비전을 형성하는데 목적이 있다. 이를 위하여 미술의 의미, 미술교육의 목적과 역할, 미술교육의 역사, 미술과 교육과정의 흐름, 미술교육 이론, 미술 표현의 발달 단계와 발달 과정 연구, 미술교육 방법론 등을 구체적으로 살펴본 다.

Based on basic theories of art education, this subject is to cultivate insight and vision related with meanings, functions and reality of art education. The meaning of art, purpose and roles of art education, the purpose and role of art education, history of art education, streams of art and its' educational curricula, art education theories, the developmental stages and procedures of art expressions, educational methods are studied.

 

IDP 202

디자인감상 및 비평

Design Appreciation and Criticism

미술 감상법 전반에 대한 기본 이론과 디자인에서 사용되는 용어, 개념을 이해하여 문화예술교육사가 디자인 감상 및 비평 활동에 대한 이해를 증진하고 교수 능력을 개발하도록 하는데 목적이 있다. 이를 위해 현대미술의 흐름, 미술 ․ 예술의 전반적인 이론을 살펴보고 감상 교육과 비평 방법에 대한 사례를 탐색하여 디자인 미술 감상법과 비평의 이론을 확립하도록 한다. 또한 이러한 활동을 통해 효과적인 디자인 감상과 비평의 교수 방법을 모색하도록 한다.

This subject helps student understand basic theories of art appreciation, and cultivate understanding of design appreciation and critical activities, improve instruction abilities. Therefore, streams of contemporary arts, and general theories of arts are examined, and cases of appreciation education and criticism methods are investigated to establish design-art appreciation methods and critical theories. Through these activities, effective pedagogies of design appreciation and criticism instructions are investigated.

 

IDP 203

디자인교육론

Theory of Design Education

디자인교육 전반에 대한 패러다임을 이해하고 제 원리를 파악하여 디자인교육을 포괄적으로 이해할 수 있도록 하는데 목적이 있다. 이를 위해서 디자인교육의 개념과 동향 등을 알아보고 디자인교육의 목적과 필요성에 대한 기초이론을 확립하며 시각디자인 교육, 환경디자인 교육, 디자인색채계획 등의 각 영역에 대하여 개괄적으로 살펴본다. 또한 디자인교육의 미학적, 예술적 접근을 통해 디자인교육에 대한 안목을 형성하도록 한다.

This subject aims at understanding general paradigms and theories throughout the whole design education and having a comprehensive grasp of design education. To realize the aims, concepts and trends of design education are examined, basic theories on purposes and necessities of design education are studied, and overviews on visual design, environmental design, and design color plans are offered. In addition, through aesthetic and artistic approaches of design education, appreciation of design education can be cultivated.

 

IDP 204

한국미술사

History of Korean Arts

선사시대 미술, 즉 구석기, 신석기, 청동기시대를 비롯하여 역사, 삼국, 통일신라, 고려, 조선시대에 발생한 한국 고유의 미술문화인 회화, 조각, 공예, 건축의 양식 발달과 변천과정을 올바르게 이해 증진시키며, 선조들의 사상과 철학적 얼과 전통성을 찾고자 한다.

From the paleolithic, neolithic and bronze ages to the ages of the Three States, Unified Silla, the Goryeo Dynasty, and the Joseon Dynasty, the development and transitions of styles in painting, architecture, sculpture, a.nd crafts are studied to restore our ancestors' ideas and philosophical spirits.

 

IDP 206

디지털사진의이해

Understanding of Digital Photography

사진이라는 매체는 모든 작품활동, 창작활동에서 빠지지 않는 요소이다. 특히 카메라의 발달로 손쉽게 사진매체를 활용 할 수 있는 환경 조성으로 인해 기본적인 카메라, 사진술은 창작활동 종사자에겐 필수적인 요소가 되었다. 이 강의는 카메라와 사진 촬영의 기본을 익히고 응용 할 수 있는 역량을 기르는데 목적을 두고 있다.

Photographs are a medium used in all creative activities. Particularly, due to the environment that can easily uses the medium of photographs thanks to the development of cameras, the basic camera skills and photography became an essential for creative activity artists. This course aims to learn basics of the camera and photography and grow application ability.

 

IDP 207

미술학전공진로탐색

Career Exploration for Art majors

“대학생활과 진로” 교과목을 통해 자기생애 기반의 포트폴리오와 연계하여 자신의 적성에 대한 세부적인 분석 및 미술학에 관련된 진로 ‧ 취업분야를 다양하고 구체적으로 파악한다.

This subject is complementary with the first-year subject 'University life and Career'. It is designed to first create a detailed analysis of a student's aptitude and then to match up those aptitudes with major-related careers as the beginning of a lifelong portfolio is conceived.

 

IDP 209

환경조형과 공공디자인

Environment Arts Public Design

환경조형이 공공디자인에 미치는 영향을 분석하고 세계도시에 산재해 있는 환경조형을 통해 현대인에게 미치는 정신적 미적 감정으로 공공디자인의 역할과 지평을 산출 해본다.

Students analyze the effects of environmental moulding on public design and to estimate the roles and directions of public design after examining environmental moulding works that are placed worldwide from psychological and aesthetic angles.

 

IDP 301

광고사진학개론

Introduction to Studies of Adversing Photography

인쇄매체 광고디자인의 특성을 이해하며 제작하는 데 필요한 프로그램 제작 기법의 이론적 설명과 실무에 사용되는 광고사진의 촬영기법, 광고 편집의 제작과정을 이해한다. 광고사진 발상법을 중심으로 광고사진의 기법 및 표현방법을 모색하는데 본 강의의 목적이 있다. 실제 광고에 활용된 사진을 분석하고 읽어내면서 토론을 통하여 서로의 생각을 나눈다. 영화, 미술, 디자인 등 예술 전반의 산업 활동, 디자인 감각, 광고사진의 연관성을 생각해 본다.

Students understand the characteristics of advertising designs, and study theoretical explanations of techniques of program production, the photographic technique so fadver tising pictures, and the production procedure so fadver tisemen tediting. The main purpose of this subjectis to examine and gropefor the technique sandex pressions of advertising photos. Students an alyzephotos use dinreal advert Is ement sand have discussion times to sharee achother’s ideas. In addition, students consider there lationships among art-related in dustrialactivities ,and…

 

IDP 302

미술감상 및 비평

Art Appreciation & Criticism

문화예술교육사가 미술품의 미적 가치를 느끼고, 이해하고, 판단하는 내면화 과정을 통하여 미적 감각과 표현의 폭을 넓힐 수 있도록 하며 미술 감상과 비평 방법을 효과적으로 지도할 수 있는 역량을 계발하도록 하는데 목적이 있다. 이를 위하여 미술사의 흐름과 미술의 사회적 역할을 이해하며 미술 비평을 할 수 있도록 하고 미술과 관련된 용어, 미술품 표현의 특징 분석과 해석을 통한 감상활동, 미술품의 가치 파악 등과 함께 효과적인 미술 감상과 비평의 교수 방법을 모색하도록 한다.

To be 'art & culture education instructors', students should feel, understand and judge artistic values of art works, broaden and deepen aesthetic senses and expressions, cultivate the abilities to effectively instruct artistic appreciation and critical approaches. Through this subject, students understand streams of art history and social roles of art, learn how to conduct art criticism, learn terminology, characteristics of art works and artistic expressions, do appreciation activities, analyze values of art works and develop effective approaches of art appreciation and critical instructions.

 

IDP 303

창의적 방법을 통한 미술 교수법

The creative

문화예술교육사가 미술품의 미적 가치를 느끼고, 이해하고, 판단하는 내면화 과정을 통하여 미적 감각과 표현의 폭을 넓힐 수 있도록 하며 미술 감상과 비평 방법을 효과적으로 지도할 수 있는 역량을 계발하도록 하는데 목적이 있다. 이를 위하여 미술사의 흐름과 미술의 사회적 역할을 이해하며 미술 비평을 할 수 있도록 하고 미술과 관련된 용어, 미술품 표현의 특징 분석과 해석을 통한 감상활동, 미술품의 가치 파악 등과 함께 효과적인 미술 감상과 비평의 교수 방법을 모색하도록 한다.

To be 'art & culture education instructors', students should feel, understand and judge artistic values of art works, broaden and deepen aesthetic senses and expressions, cultivate the abilities to effectively instruct artistic appreciation and critical approaches. Through this subject, students understand streams of art history and social roles of art, learn how to conduct art criticism, learn terminology, characteristics of art works and artistic expressions, do appreciation activities, analyze values of art works and develop effective approaches of art appreciation and critical instructions.

 

IDP 305, 308

커뮤니케이션디자인의이해1, 2

Comprehension of Communication Design 1, 2

문자의 발명으로부터 옛 커뮤니케이션의 다양성을 알아보며 현대디자인의 커뮤니케이션의 종류와 광고 디자인의 매체구조를 정립하며 현 시점의 사회, 문화적 문제를 스스로 발굴하여 그 문제의 주제에 가장 적합한 커뮤니케이션의 기법이나 기량, 디자인지식, 디자인감각, 등을 총체적으로 구사하는 종합적인 디자인개념을 이해하는데 목적을 둔다.

Students examine communication from the advent of letters to diversified usage of old communications. They learn types of communications and the media structures of advertisement designs and then unearth current social and cultural issues by themselves. Also, they develop the communication techniques most adequate to the issues and understand synthetic design concepts that are associated with design capability, design knowledge, and design senses.

 

DP 304

미술교육교재‧교구개발및활용

Development and Application of teaching materials and tools for Art education

미술 수업에서 학습자의 미술 학습을 지원하는 다양한 교재와 교구를 적절하게 활용할 수 있도록 하여 학습자의 수업 만족도와 학습 효과를 높이는 데 목적이 있다. 이를 위하여 기본적인 미술교육 관련 교재와 교구, 교육 자료 등을 연구하고 분석하여 실제로 활용해 보도록 한다. 또한 각 미술교육 교재와 교구에 따른 적절한 지도 및 활용법을 학습하고 창의적으로 새로운 교재와 교구도 개발하고 제작할 수 있는 능력과 안목을 형성하도록 한다.

To apply creative approaches of art education, 'art & culture education instructors' should acquire creative pedagogies including instructive approaches to develop creativity, motivation approaches, activity strategies, develop new art education approaches beyond conventional methods. Therefore, this subject aims at examining basic creation theories and creative pedagogies, creative activity strategies, cases of creative art instruction. Learners try to newly construct lesson models and apply instructive approaches.

 

IDP 307

디자인교육교재‧교구개발및활용

Development and Application of teaching materials and tools for Design education

디자인 수업에서 학습자의 디자인 학습을 지원하는 다양한 교재와 교구를 적절하게 활용할 수 있도록 하여 학습자의 수업 만족도와 학습 효과를 높이는데 목적이 있다. 이를 위하여 기본적인 디자인교육 관련 교재와 교구, 교육 자료 등을 연구하고 분석하여 실제로 활용해 보도록 한다. 또한 각 디자인교육 교재와 교구에 따른 적절한 지도 및 활용법을 학습하고 창의적으로 새로운 교재와 교구도 개발하고 제작할 수 있는 능력과 안목을 형성하도록 한다.

This subject helps instructors apply various teaching materials and tools in order to promote learners' class satisfaction and learning effects. Teaching aids, tools, materials related with basic art lessons are analyzed and practically applied. In addition, appropriate instructions and usage of art-teaching materials and tools are studied, and abilities and senses to develop new tools and materials creatively are cultivated.

 

IDP 309

불교문양사

History of Buddhism patterns

단청문양을 비롯한 불교에서 전해 내려오는 전통적인 문양들의 의미와 그에 따른 표현법들을 학습한다.

Students learn about the meaning of traditional patterns to come down from buddhism including Dancheong patterns and their representation.

 

IDP 310

불교회화론

Theory of Buddhist Paintings

불교회화의 목적성에 따른 종류를 파악하고 각종 도상의 의미와 내용, 양식과 변천의 역사등에 대해서 학습한다. 인도, 중국, 동남아시아, 한국 등의 대표작품들을 도판과 슬라이드를 통한 학습으로 이해를 증진시킨다.

Students identify the type according to purposes of buddhist painting and learn the meaning and contents, forms and history of changes of various kinds of iconography. It makes student promote to understand representative works in India, China, Southeast Asia, Korea, etc through plates and slides.

 

IDP 314

미술학취업세미나

Fine Arts work Seminar

디자인, 예술을 아우르는 졸업생들의 진로설정을 확대하여 전공 및 개인적성에 맞는 취업방향을 제시할 수 있다. 또한 디자이너를 포함한 다양한 직군의 개념과 정의를 정립하여, 전공 특수성에 걸맞는 포트폴리오 제작기법 또는 프리젠테이션 활용 기법 등 실무적 업무 능력을 기른다.

Can be set to expand the career of graduates across the design and art direction for the majors to offer employment and personal aptitude. In addition to establishing the concept and definition of the various job families, including the designer, portfolio worthy of the major specialty production techniques or presentation utilizing techniques such as raise the practical business skills.

 

IDP 401

미술교수학습프로그램개발

Development of teaching and learning program of Arts

다양한 미술 교수학습 방법을 기반으로 하여 교수학습 전략을 활용하면서 실제 수업에 적절하고 효과적으로 적용할 수 있는 미술 교수학습 프로그램 개발 역량을 높이는 데 목적이 있다. 이를 위하여 교수학습 프로그램 개발의 원리와 방법을 살펴보고 영역별 미술 교수학습 프로그램의 특징과 학습자 특성에 따른 미술 교수학습 프로그램의 특징을 파악한다. 또한 우수한 미술교수학습 프로그램 개발 사례를 검토하여 창의적이고 효과적인 프로그램 개발의 아이디어를 탐색한 후, 미술 교수학습 과정안을 작성하고 시연 발표 ․ 수정 ․ 보완의 과정을 거쳐 실제 미술 교수학습 프로그램을 실시해 볼 수 있도록 한다.

The aims of this subject are, based on various art-teaching approaches, to utilize instruction strategies and to develop teaching and learning programs to be applied appropriately and effectively to lessons. Principles and approaches of teaching and learning programs are examined, and features of art-teaching programs per field and according to learners' characteristics are studied. In addition, developed cases superior art-teaching programs are investigated to bring about ideas of creative and effective program development, and course schemes of art-teaching are drawn up. Through presentation, modification and supplement of the schemes, practical art-teaching programmes can be implemented.

 

IDP 403

설치와매체커뮤니케이션

Installation and Media Communication

회화나 조각을 전시할 분식적인 요소를 제거하고 메시지 전달을 위해 색다른 진열방식으로 보여 주는 미술. 일반적으로 회화·조각을 전시할 때 작품을 신성화하여 전시하는 경향이 있는데 설치미술은 개성적인 진열방식을 도입하여 작품의 메시지를 좀더 효과적으로 전달한다. 소재가 다양하고 주제도 파격적이며 시각·청각·후각·촉각 등 다양한 감각을 총동원 하여 현대미술의 이해와 다양한 매체를 통한 미술의 방향성을 모색한다.

In this form of art, embellished factors in the exhibitions of paintings and sculptures are deleted, and unique exhibition styles are shown to convey messages. Generally, in the exhibitions of paintings and sculptors, artworks are usually sanctified. Installation art introduces individual and unique exhibition styles and conveys messages more effectively. Materials are various, and themes are irregular and special. After summoning all the senses such as smell, eyesight, hearing, and touch, students try to understand modern art and grope for directions of modern art through various media

 

IDP 404

디자인교수학습프로그램개발

Development of teaching and learning program of Designs

다양한 디자인 교수학습 방법을 기반으로 하여 교수학습 전략을 활용하면서 실제 수업에 적절하고 효과적으로 적용할 수 있는 디자인 교수학습 프로그램 개발 역량을 높이는 데 목적이 있다. 이를 위하여 교수학습 프로그램 개발의 원리와 방법을 살펴보고 영역별 디자인 교수학습프로그램의 특징과 학습자 특성에 따른 디자인 교수학습 프로그램의 특징을 파악한다. 또한 우수한 디자인 교수학습 프로그램 개발 사례를 검토하여 창의적이고 효과적인 프로그램 개발의 아이디어를 탐색한 후, 디자인 교수학습 과정안을 작성하고 시연 발표 ․ 수정 ․ 보완의 과정을 거쳐 실제 디자인 교수학습 프로그램을 실시해 볼 수 있도록 한다.

The aims of this subject are, based on various design-teaching approaches, to utilize instruction strategies and to develop teaching and learning programs to be applied appropriately and effectively to lessons. Principles and approaches of teaching and learning programs are examined, and features of design-teaching programs per field and according to learners' characteristics are studied. In addition, developed cases superior design-teaching programs are investigated to bring about ideas of creative and effective program development, and course schemes of design-teaching are drawn up. Through presentation, modification and supplement of the schemes, practical design-teaching programmes can be implemented.

 

IDP 406

창의적방법을통한 디자인 교수법

The creative method of teaching of Design

창의적인 디자인교육 방법을 적용할 수 있도록 창의 개념에 대한 기본 이론과 창의성 교육 프로그램에 사용되는 용어와 개념, 창의적 교수 기법 등을 문화예술교육사가 습득하고, 다양하고 창의적인 디자인교육 방법을 스스로 개발하고 적용할 수 있도록 하는데 목적을 둔다. 이를 위하여 기본적인 창의성 이론과 창의적 교수 기법, 창의적인 활동 전략, 창의적 디자인교육 사례 등을 살펴보고 창의적 디자인교육을 위한 수업모형과 교수학습 방법을 새롭게 구성하고 적용해 보도록 한다.

To apply creative approaches of design education, 'art & culture education instructors' should acquire creative pedagogies including instructive approaches to develop creativity, motivation approaches, activity strategies, develop new design education approaches beyond conventional methods. Therefore, this subject aims at examining basic creation theories and creative pedagogies, creative activity strategies, cases of creative design instruction. Learners try to newly construct lesson models and apply instructive approaches.