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전공과목해설 - 회화


PAI 101, 102

기초회화 1, 2

Basic of PaintingⅠ,Ⅱ

회화에 있어 기본적인 조형원리를 익히고 기본적인 재료를 활용하는 기법을 익힌다.

Students learn basic formative principles and techniques to use basic materials.

 

PAI 103

판화

Engraving

판화는 유규한 역사를 가지고있는 예술표현 양식으로 현대미술 발전에도 많은 기여를 하고 있다. 판화의 종류는 산업의 발전에 따라 다양한 표현방법으로 발전하였다. 목판, 동판, 석판, 스크린 프린트 등 여러 판 종이 있으나 수업기간의 여건상 동판을 중심으로 기초표현 기법을 습득하고, 자유제작을 통하여 판화를 통한 간접표현 방식으로 조형을 이해시키고자 한다.

A print is an art expression style with an old history. This style has contributed to the prosperity of modern art. As the industry has flourished, the types of paint has diversified and developed into woodblock prints, copperplate prints, lithographic prints, and screen prints. This class centers on copperplate prints; students obtain basic techniques and understand the formative aspects in indirect manners of free self-production through print.

 

PAI 104

수채화

Watercolors

수채화물감은 그 사용범위와 다양성에서 다른 어떤 재료에도 뒤지지 않는다. 투명수채는 안료의 생생함과 광택을 살려주고 능란한 필치를 잘 나타내기 때문에 가장 매력적인 재료로 현대인들에게 각광받고 있다. 투명수채와 다른 모든 중후한 회화재료 간의 근본적인 차이는 바로 그 투명성에 있다, 수채화에서는 수채물감이 가지는 다양한 기법과 표현방식을 통해 현대 미술에 접근한다.

Watercolors excel in a range of use and diversity of types than any other materials. Transparent watercolor paintings, because of the characteristics that make colors more vivid and glossy and express skillful strokes of the brush, is spotlighted as the best attractive current material. Transparency is the key factor in the discrimination between watercolors. In this class, students approach contemporary art through various techniques and expression methods.

 

PAI 105, 106

재료표현 1, 2

Material representationⅠ,Ⅱ

다양한 재료를 경험하게 함으로서 재료의 성분, 특이점, 활용법등을 익히고 재료적 전문 지식을 쌓아간다. 풍부한 재료적 지식바탕을 통하여 사회적 요구에 부응하는 풍부한 안목과 사고력을 기른다..

To build the material expert knowledge, let students experience various usability, ingredient, singularity of material. Through the abundant knowledge of material, to develop the cultivate a good eyes and thinking ability what society needs.

 

PAI 201, 202

회화 1, 2

The PaintingⅠ,Ⅱ

회화의 특징, 재료에 대해 익히고 구상적 표현을 통하려 현태파악과 톤(tone)에 대한 감각을 익힌다. 인물표현등을 중심으로 회화 기법의 기초를 익힌다.

In the class, students learnd the characteristics and materials or painting, and through representational expressions, they gain a sense of shape and tone. The basic techniques of painting are obtained mainly from portraits.

 

PAI 203, 204

회화표현기법 1, 2

Representation Techniques for Paintings Ⅰ,Ⅱ

전통적 서양화의 매체인 유화를 중심으로 인물, 풍경, 정물 등의 사실적 구성적 표현법과 화면의 재질, 표현재료, 표현기법 등 기본적인 표현방법을 익히고 연필, 목탄, 수채안료, 파스텔, 아크릴 안료, 유채안료 등의 특수성과 재료학적인 실습을 통하여 표현능력을 익힌다.

In this class, centering on oil painting, which is a traditional medium in Western art, students learn realistic compositional expressions: portrait, landscape, and still life. Furthermore, the essentials of expression methods such as surface texture, materials, and skills are studied. Eventually, students gain expressive ability after learning qualities of pencil, charcoal, watercolor, pastel, acrylic, and oil.

 

PAI 205, 206

드로잉실기 1, 2

Drawing PracticeⅠ,Ⅱ

회화 전공에 있어 드로잉은 기초적인 능력이다. 사물을 보는 정확한 눈을 기르고, 전문 적인 드로잉 수업의 개설로 학생들의 실기 눙력을 향상 시키고 예술적 표현을 시도하고 창의적 능력을 함양한다.

Drawing is basic ability in drawing practice to build the exact sight to measure what we sees through the our eyes. To develop the student's practical ability, to open this class for try their own artistic expression and create their own drawing ability.

 

PAI 301, 302

회화 3, 4

The Painting 3, 4

전신인체에 대한 연구, 오브제의 이용, 비구상 회화의 기법, 이념에 대한 연구를 통하여 독자적인 표현능력을 익히며 설치미술, 대지미술, 미니멀아트, 개념미술, 사실주의, 추상표현주의 등의 다양한 현대미술 개념을 인지한 다운데 다양한 창작 실험과 한 단계 높은 표현능력을 함양한다.

This course aims to learn abilities of independent expression through the study on the whole human body, the use of objects, the techique of non-representational painting and the study on the ideology, and to develop various creative experiments and advanced expression abilities by knowing concepts of various modern arts such as the installation art, land art, minimal art, conceptual art, realism and abstract expressionism.

 

PAI 303, 304

창작연구 1, 2

Research of Creation 1, 2

전통적 미술교육의 한계를 넘어서 확장된 회화를 창의적이고 자유로운 사고를 기반으로 실험적이고 전위적인 미술을 추구한다. 또한, 전통 회화와 현대 회화를 병행한 포괄적인 색, 빛, 동력, 전기, 소리등의 수단을 더하여 복합적인 표현기법과 각자 새로운 소재를 찾아 전통의식과 현대의식의 세계를 개방하여 창조력과 상상력을 형상시킨다.

This course aims to seek for expressing the painting expanded beyond the limitations of the traditional art education as the experimental and avant-garde art, based on the creative and free thoughts. It also aims to improve creativity and imagination, by finding complex expression techniques and new materials by adding means such as color, light, power, electricity and sound as the inclusive expression of combining traditional painting and modern painting, to open the worlds of the traditional consciousness and the modern consciousness.

 

PAI 305,306

현대회화연구 1, 2

A Study of Modern Painting 1, 2

회화 실기 및 이론을 통하여 조형요소를 감득케 하고 색, 입체, 빛, 소리, 운동 등 종합적인 조형 활동과 재료를 통하여 다 영역적인 창작능력을 개발하고 현대미술의 정신을 추구케 하여 독창적인 조형적 작품을 연구토록 한다.

Through theories and practices of painting, students learn the formative elements. Through comprehensive formative activities and materials such as color, solid, light, ound, motion, and multidisciplinary creation ability is cultivated. Also, this class helps students pursue spirits of modern art so that students can experiment unique ormative works.

 

PAI 307, 308

조형실기1, 2

formative Practice 1, 2

조형은 예술을 학습하는 사람에게는 아주 중요한 요소이다. 화면 안과 밖에 국한되지 않는 자유로운 표현을 해봄으로서 실기능력향상과 창의력향상을 하고, 자신만의 독특한 작품 세계를 찾아 도전한다.

Formative is very important element to people who study art. Try to free express that isn't blocked by anything else, develop the practice and creative ability and challenge to find new and special one's own work world.

 

PAI 401, 402

회화 5, 6

The Painting 5, 6

근대 이후 현대의 모든 미술의 흐름을 연구, 발표, 감상, 토론을 통하여 학습과 어떤 주제나 어떤 사조에 구애받음 없는 개성적인 작품제작을 통하여 창의적이고 독창적인 작품세계를 형성할 수 있는 능력을 배양한다.

The overall flow of contemporary art is examined, presented, and debated. Individual and creative production of art works beyond certain typical subjects and trends is tried.

 

PAI 403, 404

표현연구실기 1, 2

Representation Research for Painting 1, 2

현대 회화적 표현활동이 주가 되며 슬라이드 및 영상자료 수업을 통해 다양한 소재와 다각도의 실험을 통해 대중사회와 뉴미디어, 후기산업사회의 문화/포스트모던적인 새로운 미학에 대한 분석과 연구를 통하여 독창적인 작품의 체계를 추구하고 아울러 자기만의 고유한 기법을 개발하고 작가로서의 자질을 향상시킨다.

Centering on expression activities of modern art, while having lessons with slides and visual materials with various materials and multi-angled experiments, we conduct analyses and research into mass society, new media, post-industrial social cultures/new post-modernistic aesthetics, and then aim to generate creative works, individually original techniques and to cultivate artistic quality.

 

PAI 405, 406

현대회화창작 1, 2

Creative Research of Modern Paintings 1, 2

현대 회와 미술의 다양한 경향을 수용하고 있는 조형예술의 개념을 작품제작 활동을 통해 체득한다. 그리고 조형 공간에 대한 시각을 훈련하고 다양한 물적 재료의 표현성과 미적가치를 탐구하여 감정과 사상을 시각적으로 객관화 시킬 수 있는 표현의 형식과 수단을 모색해서 작품에 행하도록 한다

Understanding the flow of modern painting, recognizing one's work in keeping with modern times and appropriately using design modeling elements arouse people's natural biases. In addition, research to uncover having good eyes for times and exposing one's characteristic by reflecting individuality and social attitudes the characters of modern painting.

 

PAI 407, 408

조형실기 3, 4

formative Practice 3, 4

조형은 예술을 학습하는 사람에게는 아주 중요한 요소이다. 화면 안과 밖에 국한되지 않는 자유로운 표현을 해봄으로서 실기능력향상과 창의력향상을 하고, 자신만의 독특한 작품 세계를 찾아 도전한다.

Formative is very important element to people who study art. Try to free express that isn't blocked by anything else, develop the practice and creative ability and challenge to find new and special one's own work world.