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문화산업디자인 전공소개


문화산업디자인은 2 1 세 기 디자인은 대중을 위한 디자인에서 대중과 함께하는 디자인으로, 개발 지향적 디자인에서 지속 가능한 디자인으로, 그리고 과학기술과 예술적 감성을 융합하는 디자인, 국제적으로 공유될 수 있는 디자인, 전통문화의 특성을 계승하는 디자인을 필요로 한다. 조형미술에 대한 지식과 감각 예술적 심미안을 기르며, 사회문화 전반에 관한 미의식을 고취하여 이론과 실기를 융합한 새로운 문화조형의 시대적 패러다임을 창조하는 것이 특징이다.
C.T(Culture Technology)의 바탕에 미술적 아름다움과 기능성, 그리고 이야기(스토리텔링)를 접목시킨 새로운 개념의 융합 학문으로써 완성품(시제품 제작), 조형디자인, 3D디자인, 문화상품디자인, 관광상품, 가구디자인, 쥬얼리디자인, 세라믹디자인, 환경조형디자인 등을 교육하여 과학과 예술을 조화시키며 학문적인 조사 분석 기법과 실무적인 제작기법 등의 종합능력을 갖출 수 있다.


Culture Plastic Art & Design pursues the 21C-demanding designs, that is, the design for the public, the design communicating with the public, the development-orienting design, the sustainable design and the design fusing the scientific technology and artistic sensitivity, the design to be shared internationally, and the design succeeding the characteristics of traditional culture. This subject is characterized to create a new-times paradigm for new culture plastic art infusing the theories and the practices by raising the knowledge and senses of plastic art as well as the eye of artistic beauty and inspiring the aesthetic sense about the whole society & culture aspects. As a new conceptual, integrated subject connecting the artistic beauty and the practical functionality, and the story (storytelling) on the basis of C.T (Culture Technology), the subject of Culture Plastic Art & Design teaches the sample-work production, the plastic art design, the 3D design, the cultural goods design, the tour goods, the furniture design, the jewelry design, the ceramics design, and the environment plastic art design to students in order that they can occupy comprehensive abilities from academic research & analysis techniques to practical production techniques with harmonizing the science and the arts.

 

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